导　　师： 潘喜良

授予学位： 硕士

作　　者： (）;

机构地区： 深圳大学

摘　　要： 二十世纪80年代后,改革、开放、自由的环境下,中西方各领域的交流与融合加强,相对单一的创作模式渐行渐远,艺术家开始探索新环境下的艺术创作道路。八五新潮后,一些青年艺术家对于传统知识的认识相对浅显,为了追求艺术现代化,在文化上采取了“反传统”与“接轨西方”的创作策略,显然还依旧存有五四以来的激进色彩,也带来了严重的“去中国化”问题。在西方现、当代艺术的影响下,中国当代艺术没能在本土传统文化中延伸与生长,只限于对西方知识的学习和消化上,渐渐丧失了自身语境,甚至一度还出现了对西方当代艺术的直接性模仿。八五新潮后,人们逐渐冷静下来。令人高兴的是,一些前卫艺术家已经开始注意到“中国性”构建的本土意义与价值,努力使中国当代艺术回到我们本土自身语境中,从而开启了“再中国化”的进程。他们分别从不同角度出发借鉴古老传统来表达对于当下的感受,把现代作为对于传统的拓展和补充,在传统中汲取有益的营养因子、去掉其中的不足和糟粕,强调把传统的联系和表达作品的当代属性融为一体,不只是在形式上,而是在韵味上达到或者回归传统之精神,以解决中国当代艺术与传统的断裂问题。在水墨画领域,一方面传统水墨对于线条、色彩、材料等形式语言的运用和处理已经达到了炉火纯青的地步,“四王”后更是陷入了陈陈相因的模式,虽然建国后苏联模式的引入、将山水和花鸟技法融入人物画等对于水墨画的发展产生了一定影响,然而今非昔比。西方文明的突飞猛进及艺术观念浸入,国内社会生活水平的进步和审美观念的提升,水墨画虽然没有到穷途末路的地步但无法顺应时代潮流已成为既定事实,也在一定程度上导致现代艺术发展的空间被挤压得只得向传统材料之外寻求突破。更尤为可贵的是,一�

关 键 词： 装置 水墨 水墨装置 拓展

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