导　　师： 沈云芳

授予学位： 硕士

作　　者： (）;

机构地区： 华南理工大学

摘　　要： 古老的三秦大地有着源流深远的历史文化积淀,孕育出其特有的音乐艺术文化风貌,从戏曲曲艺音乐的流传到民族器乐音乐的发展,秦地之音悠悠穿过岁月,回响至今。在现代音乐创作语境下,当今一批优秀的作曲家在历史的长河中不懈求索,力图通过新的音乐作品对古老的秦风进行再诠释。华南理工大学艺术学院作曲教授张晓峰,便是其中一位。秦地音乐之风格意蕴在他的作品中肆意流淌,其多部具有代表性的音乐作品均体现了陕西地域音乐风格特点与现代作曲理论技术的融合。此外,他还在传统音乐调式音阶特点的基础上,完善和确立了一套具有陕西地方音乐特色的“九音作曲技法”,进一步进行了现代技法与传统相结合的理论阐释与创作实践。本文结合张晓峰“秦地”音乐风格作品的分析,对其创作中的地域性风格以及审美取向进行探析,并对当代音乐创作与中国传统音乐之间的相互观照进行探讨。第一章主要通过对张晓峰艺术经历及音乐创作情况的梳理,对其“秦地”音乐风格创作观念进行阐释。第二章从民间音乐素材运用的角度,以张晓峰作品民族室内乐《碗腔》为例,通过音乐分析,论述其创作中完全源于传统而不同于传统的再诠释。第三章则通过对民族管弦乐《丝路随想》、琵琶协奏曲《弦上秧歌》两部作品的分析,探究其音乐创作中对于秦地传统民间音乐元素内化的运用。第四章围绕现代作曲技法体系“九音作曲技法”及其实践作品交响乐《劈山救母》,对其基于传统并结合现代技法的再创造进行探究与论述。第五章从艺术与审美追求的角度论述张晓峰音乐创作中对于传统和现代的融合与扬弃。

关 键 词： 张晓峰 秦地 音乐风格 当代音乐创作

领　　域： []