导　　师： 汪晓曙

授予学位： 硕士

作　　者： (）;

机构地区： 广州大学

摘　　要： 本文从风景画的形式角度出发,将研究起点设置在浪漫主义风景到当代语境下的风景画创作,通过分析、对比从风景画在不同的社会历史背景下的形式语言变迁,试图梳理出风景画的景物与感情之间的表达机制。艺术史上一个重要的社会节点是摄影术的发明和普及,引起了艺术先锋对图像的本质思考,同时刺激了风景画的多样化形式发展,自此风景画被赋予了更广阔的表达意义,而发展到20世纪末,风景画的形式探索亦渐渐与现代影像相结合,共同促进、激发创作灵感。本文论述第一部分将两组风景画艺术家分别归为“景象之再现”与“影像的再现”分阶段说明在风景画创作中艺术家对图像转译的不同立场;在第二部分列举了当代中国两位具有其代表性绘画形式思考的风景画家,探讨当代绘画理论在中国风景画创作中产生的影响;最后举例对本人风景绘画形式语言产生了启发的影像作品,在跨领域的作品之间探索具有时代精神的城市景观风景表达形式。风景画虽然是对客观景物的艺术化转译,但其实也和社会、人文密不可分。在此,“风景”这一概念具有鲜明的时代特征,古代人观赏山海奇景、草木枯荣;现代人观看高楼大厦、车水马龙,风景既是每一个当代的客观存在,也是艺术家内心的映照。具有时代意义的绘画创作是本人的奋斗目标,艺术需要扎根在生活体验的升华之中影射社会现实。结合以上逻辑,本人将从自身文化体验出发,将有意识地筛选关于城市景观的意象进行重新编码,创作具有时代意义和个人风格的城市景观风景画作品。

关 键 词： 风景画 形式 当代 现代影像 城市景观

领　　域： []