导　　师： 陶陌

授予学位： 硕士

作　　者： (）;

机构地区： 星海音乐学院

摘　　要： 幻听音乐（Acousmatic Music）的概念由法国作曲家朗索瓦·拜勒（Francois Bayle）于1974年提出。它继承了具体音乐的本质传统,并透过科技的进步,使创作手段日趋丰富。其对声音素材的运用不再仅局限于具体音乐时期对声音素材原型的简单拼贴与重组,更多的是基于音频技术手段对声音素材复杂的变形使用。本文选用由笔者创作的幻听音乐作品《乌尔禾的风》（Wind Of Urho）为例。在具体分析过程中,透过在音乐行进中的细部观察,对作品中声音变形与组织方式,以及作曲技术理论思维在其中的渗透作用进行了综合论述。从中可以了解到,幻听音乐的创作并不是声音材料的无机拼贴。作为一门音乐艺术,其既需要通过科技手段来赋予声音以更多的可能性,又需要用一定富有逻辑的思维去组织这些声音。而作曲技术理论思维,对于其声音的构建与组织都具有不同程度的指导意义。本文试图通过对这部作品的实例解析,来为从事幻听音乐创作与研究的学习者提供一些有意义的启示与参考。

关 键 词： 幻听音乐 乌尔禾的风 声音材料 音频技术 作曲技术理论思维

领　　域： []