导 师: 艾晓明
学科专业: E0108
授予学位: 博士
作 者: ;
机构地区: 中山大学
摘 要: 本论文主要探讨美国华裔文学中的唐人街及其意义变迁。我选择了五位华裔作家相关题材的代表作,考察自1940年代后期到2000年这六十年间,围绕唐人街产生了怎样的故事、形象以及唐人街的意义发生了怎样的变迁。<br> 结合比较文学形象学、空间叙事学和文化再现的理论,采用文本细读的方法,主要讨论了以下这些问题:<br> 首先,认为,美国华裔作家的作品一直在挑战美国媒体营造的唐人街刻板印象。在华裔作家笔下,唐人街并非黑幕掩映下东方奇观之一,它的意义与文化属性也不能被僵化和固定。在华裔小说中,唐人街的意义中流动不居,包含着许多断裂与矛盾。在《华女阿五》中,它呈现为一个核心家庭的价值观;在《花鼓歌》中,它是一个文化实验的场所,在这里,来自中国的家长制梦想与现实发生碰撞,遭遇了巨大的落差、错置与移位。在《吃碗茶》里,它不再是中国传统文化的能指。《中国人与旧金山铁路公司》和《龙年》异曲同工,都将唐人街的空间意象与衰弱、残缺、死亡的身体相联系。而在《骨》中,唐人街成为充满活力的生活化空间。<br> 与唐人街的文学景观相联系,重点分析了这些作品中的人物形象,考察了他们与小说建构的地理空间、心理空间和象征性空间的关系。由此,阐明了作家创造人物的独特手法,也借形象对空间的感受,进一步挖掘了其中的族裔想象和社会意义。<br> 对于华裔作家来说,唐人街意义的变迁意味着一种解放,说明他们逐渐摆脱了主流媒体与读者群对其作品的本质化阅读,获得了更大的写作空间。唐人街意义的变迁也说明新的语义场正在形成。唐人街作为一个抗争性、多义性空间,它蕴含了各种冲突的理念。这些并不会随着唐人街意义的变化而消失,而是在寻找更多元的载体。同时它也促使人们重新去界定有关华裔文学的基本问题。
分 类 号: [I712.06]
领 域: [文学]