导　　师： 周静琼

授予学位： 硕士

作　　者： ;

机构地区： 广东外语外贸大学

摘　　要： 舍尔曼·亚历克西写著《保留地蓝调》（1995）时，正值“印第安文学复兴”的后期浪潮。新一代印第安作家倡导回归部落文化，在印第安传说与现代文明间搭筑桥梁。亚历克西追随前辈的脚步，捍卫印第安口头述说的传统。随着印第安文学的焦点从个人身份的构建转移到社群意识的建立，他开始不仅为自己而写作，也为整个族群而写作。20世纪90年代初，亚历克西的作品中充斥着无能为力的绝望感。而首部小说《保留地蓝调》一扫灰霾，玩起了幽默的笔调，挑战主流社会对印第安人压抑冷漠的刻板印象。亚历克西的独特之处，除了对幽默讽刺的运用，还体现在他还原真相的信念。他坚持为读者呈现真实的保留地世界，不粉饰也不神秘化。《保留地蓝调》讲述了摇滚蓝调乐队“郊狼跳跃”的人生历程。尽管生活在酒精麻痹、贫困潦倒与自杀阴影的世界，印第安人们仍能以苦为乐，自嘲自讽。当传奇黑人歌手罗伯特·约翰逊怀抱吉他，踏上斯波坎保留地时，他们的生活就此改变。在吉他神力的推动下，郊狼跳跃乐队成立了。成员皆是保留地的异类，包括乐此不疲讲故事的汤姆斯、恃强凌弱的维克多和他的小跟班朱尼尔，后来还纳入了两个来自扁头印第安保留地的女孩。在神秘的音乐天才大妈妈的指导下，乐队积极排练，来到大城市里碰运气。当梦想遭到唱片公司打击时，他们重返保留地，从文化根源地找到了力量和支撑，再次出发。自小说发表以来，就不乏剖析者。但大多从种族身份及种族关系出发，鲜有评论者聚焦印第安族群如何获得生存、甚至获得胜利。更有甚者，把故事的结尾解读为彻头彻尾的失败或是前无去路的死胡同。本文试图探索印第安人如何利用幽默、音乐与梦，对抗令人窒息的现实生活，从而解答以下问题：1）保留地居民如何在几近绝望的环境中寻得幽默？2）保留地生活中，音乐的作用为何？3）各位主角的梦有何意义？4）以上三方面如何造就了印第安部落的存活乃至重生？本论文理论框架包括三大板块，首先是黑色幽默，尤指幽默作为一种自我防御机制、并且为社区带来凝聚力的理论。其次，蓝调音乐对黑人来说，象征着生存之歌。最后，弗洛伊德认为，某些不可言说的欲望被意识所压抑，而梦正是抒发此类欲望的渠道；另一方面，在美国梦的大背景下，梦也是主人公满足愿望的寄托所在。嘲弄现实的幽默感是印第安人与生俱来的天赋，梦是贯穿起他们精神生活的线索，而音乐则是鼓励种族联合的灵感源泉。在外来力量即蓝调音乐的鼓舞下，他们得以发挥内在力量，以苦为乐，怀揣梦与梦想超越生活。在此过程中，亚历克西成功重塑了印第安形象。《保留地蓝调》不是一首印第安的伤痛挽歌，而是生存的赞歌。通过挥舞幽默、音乐与梦三大武器，印第安人得以苦中作乐、赞颂苦难、绝处逢生。在《保留地蓝调》里，新一代印第安居民展示了向前看、向外看的乐观风貌。

关 键 词： 保留地蓝调 幽默 音乐 梦 生存

分 类 号： [I712.074]

领　　域： [文学]